LUCES

Circulo Cromático

Homenaje a Cindy Sherman

HOMENAJE A VIVIAN MAIER

Cindy Sherman

INTRODUCCIÓN:

Nacida en Nueva Jersey en 1954, Cyntia Morris Sherman fue artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense. Al girar la cámara hacia sí misma, Cindy Sherman ha sido una de las fotógrafas más respetadas del siglo XX. A pesar de que la mayoría de sus fotografías son imágenes de ella, sin embargo, estas fotografías no son autorretratos. 

Sherman se utiliza a sí misma como un vehículo para una variedad de temas del mundo moderno: el papel de la mujer, el papel del artista y muchos más.
En sus trabajos más recientes, los últimos cinco años, vemos a una artista entrada en años que continúa agitando el arquetipo de la mujer en sociedad.

                                                      

BIOGRAFÍA:

La artista no duda en recurrir al artificio, en la expresión y en la preparación, para narrar una historia valiéndose de una sola imagen, para incitar a la imaginación a que invente la historia que hay detrás. Y, al parecer, todo comenzó por la afición a disfrazarse que tenía desde que era niña; reconoce que no sabe si por aburrimiento, como terapia o por su fascinación por el maquillaje, de pequeña tenía un álbum de fotos donde siempre se señalaba en las fotos con un circulo diciendo; "esa soy yo".

Solía vivir en su sótano, con el entretenimiento de ver la tele, hacer sus tareas y con sus artilugios de pintura.

Sin considerar que su trabajo sea feminista, en todas las series que ha realizado a los largo de sus casi 40 años de trabajo ha explorado los innumerables estereotipos de la mujer. Con el inicio de la década de los 80 quiso llamar la atención hacia su utilización como símbolo sexual que fomentan las revistas y la televisión.
Cindy Sherman, una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo para algunos, también ha sido tachada de egocéntrica o cursi, y de su trabajo hay quien dice que es una tomadura de pelo, pero para otros rezuma empatía.

                                 

LA NATURALEZA

TEXTURAS

REFLEJOS

SOMBRAS

VIDA DE VIVIAN MAIER

VIVIAN MAIER

Estadounidense de origen francés y austro-húngaro, Maier vivió entre Europa y Estados Unidos antes de regresar a la ciudad de Nueva York en 1951. Había comenzado con la fotografía sólo dos años antes, y recorría las calles de la Gran Manzana refinando su arte.

En 1956 Vivian salió de la costa este trasladándose a Chicago, donde pasaría la mayor parte del resto de su vida trabajando como niñera.

En su tiempo libre Vivian tomaba fotos que celosamente escondía de los ojos de los demás.

Tomando instantáneas hasta finales de 1990, Maier dejó un trabajo que comprende más de 100.000 negativos. Además la pasión de Vivian para documentar le llevo a crear a una serie de documentales caseros y grabaciones de audio. Cosas interesantes de la cultura americana, la demolición de los monumentos históricos para nuevos desarrollos, las vidas invisibles de etnias y los indigentes, así como algunos de los lugares más queridos de Chicago fueron meticulosamente registrados por esta fotógrafa.

Vivian cayó en la pobreza, pero finalmente fue salvada por tres de los chicos que había cuidado cuando trabajaba de niñera. Cariñosamente recordaban a Maier como una segunda madre, ellos le pagaron un apartamento y le dieron la mejor atención. Sin saberlo ellos, uno de los armarios de almacenamiento de Vivian fue subastado por pagos atrasados. En los armarios de almacenaje estaba el tesoro enorme de negativos que Maier secretamente había escondido durante toda su vida.

Anni Leppälä

Nació en 1981 en Helsinki (Finlandia) estudió Bellas Artes en la Universidad de Arte y Diseño de su ciudad natal y al graduarse fue elegida como la artista finlandesa más joven del año. Pero su historial artístico comenzó mucho antes, concretamente cuando empezó a fotografiar con una gran calidad técnica en la escuela secundaria.

Desde su periodo de formación dispuso también de una gran cantidad de fotografías familiares antiguas, muchas de ellas databan de finales del siglo XIX que sirvieron de base en muchas de sus obras. Con ese bagaje pudo desarrollar un estilo muy personal que hizo que sus fotografías siempre fueran consideradas como una inquietante vía natural entre el pasado y el mundo visible.

Las fotografías de Leppälä van más allá de lo concreto y lo vuelve transparente, parecen tener la virtud de poder paralizar las escenas: congelar el tiempo. Son obras simples, directas y misteriosas que presenta un mundo tranquilo, alejado de aspectos oscuros, con un mensaje simbólico y algo costumbrista. La nostalgia y los recuerdos toman forma con la base de una gama de colores sobrios que aportan una comunicación significativa y fascinante que puede ser interpretada como irrealidad.

FLORA BORSI

Flora es una joven fotógrafa de arte de Hungría. Utiliza una exquisita manipulación de fotos para crear imágenes surrealistas centradas temáticamente en la identidad, las relaciones, las emociones y sueños. Su técnica inmaculada y sutiles ideas conceptuales crean hermosas evocaciones de las emociones universales, desde la lujuria y el deseo hasta la desesperación y la pérdida.

Flora de inmediato captura la fuerza compleja y la fragilidad de la psique humana. Ella visualiza expertamente fantasías oscuras y
sueños atmosféricos, utilizando la metáfora misteriosa e ingeniosa, mientras se desbloquea lo que significa pensar, sentir, soñar y expresar en el mundo urbano.


es individuales en Europa y los EE. UU., Y ha participado más notablemente en la exhibición grupal "Continental Shift" en la Galería Saatchi. Ella también ha expuesto en el Louvre, Francia.

Su trabajo a menudo presenta el cuerpo femenino y juega con la ocultación y la revelación de los ojos o la cara para dejar solo la forma femeninalas cuestiones de la representación femenina y la relación entre el cuerpo y el yo.

Flora ha exhibido internacionalmente con exposicio
nrte y obtuvo críticas



cluyendo The Guardian's Observer y BBC Culture. Su obra de arte fue la cara de Adobe Photoshop en 2014.

AUTORRETRATO